插画里怎么画光：光源逻辑与投影处理

同一张线稿，上了光立刻有了空气和情绪；光画错了，再漂亮的配色也会显得假。插画里的光不是照抄现实，而是建立一套自洽的光源逻辑。这篇按「定光源—选思路—画投影」的顺序讲清基础方法。

先确定光源，再谈氛围

动笔前先回答三个问题：光源在哪、是什么性质、有多强。晴天直射光硬而方向明确，阴天光软而几乎无影，灯光与屏幕光自带情绪。光源没定就上色，是画面发灰发脏的最常见原因，很多「怎么调都不干净」的问题其实出在这一步。

回答完这三个问题，建议先用黑白灰做一张三分钟小稿，把最大亮部和最暗部先钉下来，再进入正式上色，中途就不容易整体跑偏。

新手建议先从正光练起，因为它的明暗关系和日常观察一致，容易校验对错；逆光练熟之后，再尝试两者结合的场景光。

第一，影子形状跟随光源，光源越低影子越长，别画成永远垂直向下的「贴纸影」。第二，影子不是纯黑，往里加一点天光反色或环境色，透气感立刻不同。第三，接触点最深、远端变虚，影子边缘的软硬变化比影子的颜色更能体现空间。

练习画光有个低成本办法：找三张已有插画，分别判断它们的光源位置、性质和强度，再用箭头标出光的方向，然后临摹一张只画明暗不画细节的版本。做上十次，对光线的敏感度会有明显变化，比直接堆笔刷有效得多。

画光的顺序是逻辑先于技法：定光源、选明暗思路、再按物理规律处理投影。把这套顺序内化之后，无论换什么配色方案，画面都会自动带上「有光」的可信感。